“和平少年学画，成绩颇佳，此作水分饱满，殊为可赏，继续努力，必有大成。”这是著名书画家陈寿荣先生1984年在刘和平一幅《葡萄》画上的题跋，是勉励，也是期望。弹指一挥，28年过去，和平不负厚望，取法乎上，砚田苦耕，默默无闻，甘做艺奴，终有所成。

取法乎上 博采众长
张大千说：“初学画，应先从临摹入手，要取法乎上，学习古代名画通过对临、背临，对古人的笔墨构图要背熟”，“学习前人，师法一定要高，一开始就把路子走正”，纵观刘和平的求艺之道正是如此。

刘和平，字艺奴（取心甘情愿做艺术终生的奴隶之义），1954年出生于素有板桥遗风的潍坊（古潍县），受人文环境的熏陶，加之个人秉性，从小就喜欢绘画，家中和周围的墙上到处可见他的涂鸦之作。读小学时，学校黑板报的美术插图他几乎全包了。后自制木炭条，临摹人物画，十四岁时为爷爷画的碳素像惟妙惟肖，镶于镜框挂在家里。父亲见他是块画画的料，千方百计找了一本《芥子园画谱》，供他描摹。《画谱》系统介绍了中国画的基本技法，浅显易懂，宜于习用，他如获至宝，照谱学画，天天临摹，成为他的启蒙之师，为以后的绘画打下了扎实的基础。正如白石老人所说“我的绘画启蒙，就是一本芥子园。”

刘和平1973年高中毕业后，先到一家小厂，后被潍坊商标印刷厂选中，直接安排到美术设计室负责商标设计，在潍坊乃至山东都有他的得意之作。工作之余在继续临摹《芥子园画谱》之外，还创作了大量的版画和漫画作品，在《人民日报》、《工人日报》、《大众日报》、《潍坊日报》等主流媒体发表了120余幅。中国的改革开放带来了美术事业的春天，全国办起了各类美术培训班、函授班，良莠不齐，搞得人眼花缭乱。在这种情况下，他理智的选择了自学，目标盯上了中央美术学院，自订教材，按照教学大纲要求，在家按部就班自学。他通过学习和研究《中国美术史》，从历代大师的艺术人生及成功之路，对中国美术的发展脉络有了较为深刻的认识，深信画道离不开文化修养与书法艺术的支撑，于是他更注重读书和书法练习。在绘画的实践中，他逐步喜欢上了大写意花鸟画，认为大写意花鸟画简率高雅，更易表达画家之情感，所以自1982年开始主攻写意花鸟画。学写意花鸟画，他取法乎上，直逼青藤、八大、吴昌硕、齐白石。那年他到北京出差，带上200元钱本来是给夫人买服装的，结果全买了青藤、八大、吴昌硕、齐白石画集和《宣和画谱》、《南田画论》、《宋代名家画册》《清代名家画册》等美术书籍。要知那个年代，和平夫妇两人的月工资才50多元。从此，他静心探索大师笔墨精要，如痴似狂的临摹范本，通过对临、摹临、背临，对大师的用笔、设色及构图的各种技法有了一定的理解，尤其是笔墨技法有了很大的提高。

1984年，刘和平拜陈寿荣先生为师。陈寿荣诗、书、画、印“四绝”，是中国美协会员、中国书协会员、西泠印社社员，故宫博物院研究员，曾在故宫系统临摹古画。陈老看到他带去的第一幅作品《葡萄》时大加赞赏，说并非一日之功。他追随陈老多年，重点学习大写意花鸟画的笔墨技法，兼学山水和人物画。和平深得陈老赏识，口授手教，夯实了他的传统功底。

1995年刘和平借调到潍坊市风筝办公室工作时，有缘结识了中央美术学院的汪壮先生，两人结下了亦师亦友、胜似亲兄弟的情分，直到汪壮先生2009年英年早逝。谈到汪壮先生他不由得眼圈发红，声音哽咽着说，“汪壮先生是我的恩师，也是好兄长，是当今中国画坛水墨大写意顶尖的画家之一，更是一位德艺双馨的画家，是他开阔了我的艺术视野和胸怀。”汪壮年长和平两岁，祖籍山东诸城,定居北京，是当今中国写意花鸟画大家张立辰先生的入室弟子，得意门生。画精、博学，人脉关系广，是中国美协会员、中国国学学会副理事长。汪壮先生不但口传手授指导他画画，推心置腹的交流艺术，还把他引荐给了时任中央美院院长、中国美协主席靳尚谊，中央美院国画系主任张立辰等当今中国画坛的重量级人物，受到了学院派的艺术熏陶，特别是张立辰先生花鸟画的“写意精神”对他影响极大，先生还对他的画作了言简意赅的点评，使他茅塞顿开，大有“先生一席话，胜我十年工”之感。

“凡写生必须博物，久之自可通神”。和平在写生过程中，先笔临，后心摹，由物象到心像。他认真观察各种花草树木和鸟禽的形态特征，悉心体悟其内在精神，并根据自己的审美情趣，进行分析过滤，综合取舍，加以提炼，有选择地加以概括组合，“立万象于胸中”，下笔自生神，很自然地描绘出真实、概括、生动、有神的形象来。他1993年创作的《丰都鬼城印象》，是他由四川丰都鬼城回潍坊后凭心像再到意象而创作的，足以看出他的心摹和创作能力。他在沂蒙山区的写生《紫气东来图》，就是将村头的藤萝与农家养的鸡非常自然的组合到一个画面，构图稳重、设色明快，用笔洒脱。藤萝花用胭脂点染，给人以明快之感。特别是对藤萝下两只鸡的情态处理，大写意笔法，但简练不失其形，有呼有应，与藤萝相映成趣，烘托出画面春光明媚、农家欢乐的气氛。《秋韵情深野香来》是他1991年秋在威海一处湿地多次观察后，凭心像凝炼的一幅写生作品。深秋的芦苇荡里，一对鹭鸶如恋人情深意切，相依相伴，神态自若，闲庭信步。画面用笔利落，着色鲜明；白鹭用留白法巧妙处理；芦苇用点染法赋以浅黄色；远处的天际用渲染法赋以轻轻的淡墨，展示了一幅 “天地氤氲，万物化淳”的美好画卷，告诉人们由于社会的稳定，环保意识的增强，一些久违的飞禽又出现在我们的视野，展示了人与自然的和谐，给观画的人营造了可游、可思的空间。

勇于创新，破茧成蝶
刘和平在艺术道路上，不断师古人，取其高韵；师今人，取其新意；师画论，取其精义；师造化，取其情趣，站在巨人的肩膀之上，看得更高、更远。广取众长，力避“取法乎上，仅得其中”之弊。更为可贵的是他在创作过程中，不断超越自我，在一次又一次的自我否定中探新求变，逐渐拥有了文化的自觉和自信，以最大的功力打入，以最大的勇气打出来，破茧成蝶。

刘和平在写意花鸟画的创作上，既秉承了中国画的优良传统，又注重吸收西方绘画之精华。早在上世纪八十年代中期至九十年代初期，他就经历了中西画的碰撞与交融，在“国画日暮穷途论”的影响下，也曾一度困惑。但他善于学习，买了《世界美术全集》、《世界美术史》、《世界艺术构成》、《现代艺术》等书籍，在研究西方美学思想和绘画艺术的同时，进行中西绘画比较，看到了各自的优势，从而很快找回了自我。他借鉴西方美学理论，参照西方现代绘画的造型手法，反复研究中国画的笔墨构图，汲取西画之长，重新构建自己的写意花鸟画创作，逐步建立了自己的笔墨语言。作品大气磅礴，富有力量感，呈现出中国现代文人画气象。他非常重视中国画以线为主的特点，以自己深厚的功力把线发挥到极致。他的用线，造型概括，骨峻力遒，融书法于画中，力透纸背。在用墨方面，枯、湿、浓、淡均见传统功力，尤其是泼墨，更是元气淋漓。他用色淡雅，不追求用色的复杂，做到了色不妨墨，墨不碍色。特别是在构图方面，他吸取了西方构成艺术的合理因素，有意识的强化画面的平面性，弱化笔墨的复杂性，简化了造型、笔墨、色彩上的许多因素和细节，构图简洁。他的画气韵生动，不但表现了客观物象的形态特征和内在精神，还表现了画家强烈的主观意识、审美情趣。他的画可贵之处就在于将深厚的传统功底、强烈的现代意识、西画的先进理念融于一炉，逐步形成了自己独特的艺术风格。从他创作的《为何枝头常来客，立等笑口唇开时》、《蝉鸣蕉叶中，潇洒走一回》、《万紫满园开，花香鸟语鸣》、《芦苇双鸟》、《金色晨光》、《情趣》、《舍命陪君子》等作品中，可以领略到他的画大有“画气不画形”、“长留太古春”的现代文人气势，也有自己对中国大写意花鸟画的认识与理解。作品淡化了传统文人画“无我之境”的“雅”和“淡”，突出表现“有我之境”的个性张扬；笔墨显现大化生机并直透生命本原，洋溢着生活的浪漫情趣，不见传统文人画的嬴弱、荒寒之气象。他在大写意的芭蕉、向日葵、藤萝、葫芦、梅花等常见花木上点缀一小写意或工笔蟋蟀、蚂蚱、蝉等昆虫；或在花枝衬托以栖息的八哥、喜鹊、麻雀等飞鸟；或在其下方突出优哉游哉的鸡、鸭、鹅等家禽，无不意态传神，韵味悠长，极富生活情趣，既画出了一枝独秀的意境，也表达了作者因物寄意的情思，传达着一种美与善的和谐主题，读者体味无穷。

刘和平数十年来不事张扬，甘于寂寞，潜心创作，在创作中享受自己的快乐人生。他擅长大写意花鸟画，山水、人物画也颇有功夫，从他1993年的写生《峨眉山万岩寺之景》、2003年的蜀南之行所见《人物》写生等作品中可窥一斑，在此不一一赘述。

李可染先生曾说“学绘画最重要的要精读两本书，第一本是‘大自然，第二本是传统”。我希望作为大写意鸟画家的刘和平先生，进一步“读好两本书”，一手伸向传统，一手伸向自然，继续探求大自然的奥秘，从自然中寻找艺术渊源、灵感，达到“天人合一”的境界，百尺高杆更进一头，为中国画的推陈出新做出更大、更新的贡献，以不负陈寿荣老先生“继续努力，必有大成。”的厚望。

（作者系《东方书画报》主编、美术评论家）